Category: Diseño

Crea historias memorables; Storytelling, una herramienta para tu empresa

28 febrero, 2020 admin Cliente, Comunicación acertiva, Cultura Empresarial, Diseño, Diversidad, Estrategia, Publicidad, Redes Sociales, Sin categoría, Soluciones Integrales, Talento Humano Etiquetas: 0 Comments

Sin importar el tamaño de tu empresa o el proyecto que te encuentres desarrollando, tu misión y metas siempre deben ser claras y viables.

Todos tenemos una historia y los negocios no son la excepción. Antes de comenzar con este blog quisiéramos que te preguntes estas dos interrogantes: ¿Quién mejor que tú conoce exactamente el paso a paso que ha dado tu negocio? y ¿Cómo los estás contando a tus clientes?

El Storytelling, es una estrategia que te permite contar historias y te abre la gran posibilidad de conectarte emocionalmente con tu público.

Las ventajas de esta herramienta son múltiples, sin embargo, hemos definido algunas que creemos te pueden interesar.

  1. Al contar aspectos que tu público no conocía sobre ti, estás generando confianza.
  2. Una historia contiene secuencias, esto la hace fácil de recordar.
  3. Una historia que se empieza a compartir entre tu público se puede volver viral y una gran noticia.
  4. Podrás lograr que las personas olviden el precio por un momento y le den prioridad a la compra por emociones.
  5. Permite contar al público el impacto positivo que recibes de ellos.

Para lograr un Storytelling exitoso debes crear contenido que valga la pena ser compartido, puedes empezar mostrando lo que pasa día a día en tu empresa, identificando detalles que diferencien a tu equipo de trabajo de las demás o esos desafíos que han superado para poder ser la empresa en la que tu público puede confiar.

No te limites solo a contar historias de tu empresa, también enfócate en crear historias para cada uno de sus productos. Relaciónalos con los sentimientos, genera impacto y sorpresa, cuenta experiencias y siempre busca el lado emocional.

Recuerda que esas historias que faltan por contar pueden ser la diferencia entre una empresa “x” y una inspiradora.

A continuación, te compartimos algunos casos de éxito que te servirán de motivación para incorporar esta filosofía en tus actividades:

IKEA, es una marca dedicada a la fabricación y venta de muebles y objetos para el hogar, en este Storytellling apuesta por personaje principal a un pato para contar su historia: https://bit.ly/3c5Xfrj

Otro gran ejemplo viene del famoso spot publicitario de Johnnie Walker, seguramente lo conoces, héchale un ojo y cuéntanos qué te parece: https://bit.ly/3a8U6VG

El último ejemplo nos recuerda dos cosas, por un lado, que del amor al odio hay un paso y, por otro más importante, que entre el éxito y el fracaso hay una estrategia poderosa de por medio https://bit.ly/2ThYCur

Lic. María del Cisne Montalvo Villavicencio

Focus, Innovación & Inteligencia de Mercados.

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Importancia de tener un Manual de Identidad Corporativa

21 febrero, 2020 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Coworking, Cultura Empresarial, Diseño, Equipo, Estrategia, Identidad Corporativa, Innovación, Marketing, Marketing integral, Publicidad, Redes Sociales 0 Comments

La identidad corporativa es lo que, en pocas palabras, le permite a una marca o empresa diferenciarse en el mercado y ser reconocida por sus clientes. De esto depende en gran parte su nivel de posicionamiento en la mente del consumidor.

Un Manual de Identidad Corporativa es algo así como un documento “sagrado” para las marcas cuando se encuentran en un proceso de diseño, rediseño o branding. En él se recogen, de manera explicativa y detallada, los elementos que conforman la identidad gráfica y visual de una marca, detalles de lo que se debe y no se debe hacer, elementos gráficos que la representan, etc. ¡De aquí su importancia!

El poseer un logo y eslogan no aseguran el éxito de una empresa, es más muchas han fracasado por no dar la importancia necesaria a su identidad visual desde un principio. Es por ello que ninguna empresa está completa sin su manual de marca o identidad corporativa.

Existen muchos formatos para crear un Manual de Identidad Corporativa, esto en gran parte se debe al estilo de la persona encargada de su diseño. Sin embargo, hemos llegado a la conclusión que, existen ciertos elementos que son el alma de este documento y que nunca pueden faltar:

  1. Logotipo: el cual es presentado sobre una retícula para definir su tamaño y márgenes de seguridad. Además, incluye sus versiones, usos correctos e incorrectos, cómo debe ser colocado en formato vertical y horizontal, etc.
  2. Cromática corporativa: la selección de los distintos colores o pantones que conforman la marca, en sus versiones CMYK y RGB tanto como para visualización en pantalla e impresiones. Cabe recalcar que toda marca bien ejecutada tiene sus variaciones monocromáticas.
  3. Tipografías: familias tipográficas primarias y secundarias en todas sus variaciones: thin, light, regular, bold y black o el requerimiento de más estilos tipográficos.

Una vez establecidos estos aspectos primordiales del manual se procede a gestionar las aplicaciones e implementación de la marca a todos los soportes corporativos de la empresa, tales como: la papelería básica y los elementos de comunicación y marketing.

Es de suma vitalidad tener en cuenta que una marca evoluciona paralelamente a la empresa, por tanto, el manual de marca deberá actualizarse en conformidad con el proceso evolutivo.

 

Dis. Luis Aguilar

Diseño

Focus, Innovación e Inteligencia de mercados

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Invierte en un diseño que agregue valor y competitividad

22 enero, 2020 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Coworking, Cultura Empresarial, Diseño, Equipo, Estrategia, Innovación, Marketing Externo, Marketing integral 0 Comments

La imagen de marca es todo lo que un negocio desea que sus clientes perciban. Una identidad, una idea, una filosofía, una personalidad reflejadas en la marca que rodea a toda una empresa. Este concepto es conocido como branding.

La importancia de la apariencia

Vivimos en una sociedad en la que la imagen juega un papel importante, y en donde todo lo visual aporta o suma en los negocios. Los sentimientos y emociones, generados en torno a una marca, son los que imprimen todas las acciones de marketing, experiencias de consumo y la publicidad posterior. Toda campaña que se centra en lo que el público siente y desea tiene muchas más garantías de éxito que cualquier otra.

La primera impresión, a la hora de que un cliente se decida por uno u otro producto, es su imagen. Según KissMetrics, ante la desición de compra de un nuevo producto o servicio el 93% de los consumidores basarán su decisión únicamente en la apariencia visual del producto o servicio. Por lo que es importante invertir en una imagen potente y diferenciadora, capaz de competir con el resto de empresas del mismo sector.

Cabe recalcar que el ROI (retorno de la inversión) de un buen diseño gráfico se amortiza en poco tiempo, habiendo compensado la apuesta por una buena imagen.

¿Qué se entiende por un buen diseño?

Para que un diseño sea profesional significa que el trabajo realizado es el adecuado y para ello son necesarias dos cosas:

– Por el lado del cliente, un brief que refleje las características y lo que quiere transmitir la empresa.

– Por el lado del diseñador, que tenga la formación, conocimientos y técnica para ejecutar correctamente las necesidades del cliente.

Hoy en día, gracias a la facilidad que tenemos para acceder a las últimas herramientas y programas de edición de imágenes y diseño vectorial, se plantean varias ofertas de diseño por parte de personas no profesionales. Un profesional cuenta con formación técnica y teórica, que le permiten proponer y asesorar a su cliente, en base a sus necesidades desarrollando, un concepto en consonancia con la idea que se desea transmitir. Crea ventajas de competitividad con su diseño, con la capadidad de rentabilizar la inversión, ahorrando tiempo en la ejecución y evitando futuras modificaciones y cambios en el diseño. Por lo tanto, el buen diseño será un socio estratégico que puede aportar valor para crecer, mejorar la competitividad y comunicar visualmente.

Dis. Anita Viñansaca C

FOCUS, Innovación e Inteligencia de mercados

 

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La animación como herramienta publicitaria

16 enero, 2020 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Diseño, Equipo, Estrategia, Innovación, Marketing Externo, Marketing integral, Marketing Interno, Psicología, Redes Sociales, tendencias 0 Comments

La animación descubre nuevos métodos con el paso del tiempo. Desde sus inicios, su objetivo principal ha sido imitar movimientos de diferente tipo a partir de imágenes estáticas.

De entre todos los recursos del diseño gráfico, la animación, siempre se ha mantenido en auge, trayendo consigo tendencias y técnicas que, muchas veces, están ligadas al mundo cinematográfico. Sin embargo, hemos sido testigos de estilos únicos gracias a la experimentación y creatividad de grandes diseñadores y animadores que entrelazan estas técnicas para comunicarse de distintas maneras dentro del ámbito publicitario.

Durante el año 2019 e inicios del 2020, sobre todo en las redes sociales tales como Instagram y Facebook, se han visto nuevas formas de expresar el diseño ya sea con micro animaciones 2D o cortometrajes 3D.

A continuación, te presentamos algunos estilos que son muy útiles a la hora de animar un spot publicitario.

Animación 3D:

Es la más completa dentro del ámbito del diseño publicitario, ya que permite comunicar gráficos y textos de manera fluida. La animación 3D abarca muchos conceptos en segundos, a través de los cambios de cámara los usuarios pueden captar muy fácilmente un mensaje.

Movimiento de cámaras, personajes, infinidad de objetos y conceptos pueden cobrar vida gracias a esta animación. Sea cual sea tu estilo y el programa informático que elijas, recuerda que es una gran herramienta para expresar tus ideas como diseñador y complementar tu creatividad al máximo.

Como diseñador puedo recomendarte Blender y Cinema 4d, los cuales son programas muy específicos para Motion Graphics y animación de personajes.

Animación de personajes 2D:

Este estilo tomó mucha fuerza en el 2019 y sin duda será explotado en este nuevo año. La animación 2D al igual que la anterior, supone un gran reto a la hora de dar vida a personajes, sistemas esqueletos y cromáticas.

Te invitamos a explorar este mundo apasionante que querrás aprender de inmediato, puedes comenzar a practicar con programas como After Efects y Toom Boom, existen animaciones muy interesantes creadas en aplicaciones como Animatic, provenientes de Apple; aunque puedes encontrar muchas otras te recomendamos elegir una que se adapte a tu fluidez y comodidad a la hora de dibujar y animar.

El Line Art:

La animación con líneas es muy utilizada para la creación de infografías ya que permite una constante formación y transformación de objetos, personajes y formas que toman el espacio en blanco para contar una historia. En esta técnica se hace uso de la animación con máscaras que son muy útiles para construir la imagen.

Enmascarar tipografías e imágenes

El uso de máscaras en video permite que el espectador asimile la información según su criterio, es de fácil construcción y se utiliza por lo general en espacios de introducción, para resaltar contenidos y darle un toque fresco a la imagen.

La constante actualización de los estilos, herramientas y tendencias ayudan a que el diseñador forje su camino y cree su estilo propio, sin importar su estética y concepto, la animación debe mostrar parte de su esencia personal para que su trabajo sea reconocible al instante en donde sea que éste se encuentre.

Te comparto un ejemplo de mi propio estilo de animación 2D y 3D:

Algunas menciones honorificas de diseñadores de la ciudad de Cuenca- Ecuador:

http://www.r3n0.com/

https://www.instagram.com/p/BsY2pikHCZ-/

 

Dis. Daniel Méndez

FOCUS, Innovación e Inteligencia de mercados

 

 

 

 

 

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TENDENCIAS EN DISEÑO DE LOGOTIPOS PARA ESTE 2020

8 enero, 2020 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Diseño, Estrategia, Innovación, Marketing, Publicidad, Redes Sociales, tendencias 0 Comments

Lo antiguo y lo nuevo se combinarán este 2020 a la hora de crear y renovar logotipos. Apreciaremos estilos en cromo y neón como en los años 80’s, en conjunto con gradientes en 3D e incluso animaciones complejas. Estos estilos llevarán consigo todo lo que los diseñadores han venido explorando hasta la actualidad, sumado, a estas creaciones, las nuevas direcciones totalmente frescas que la nueva década ofrece.

A continuación, te compartimos las principales tendencias y estilos que el 2020 englobará:

Gradientes 3D

Este año se verán fusionados dos grandes estilos, que, ya vistos anteriormente, el gradiente y el 3d. Sin duda ésta será la mezcla perfecta para expresar y potenciar la alta tecnología que refleja esta era.

Una manera eficiente y armónica de conseguir o transformar cualquier grupo de colores en una composición cromática dinámica, con vitalidad, profundidad y energía es el uso del degradado. éste ofrece la capacidad de explotar composiciones altas en simplicidad y convertirlos en diseños estilizados, refrescantes y entretenidos visualmente.

A pesar de que los logos concebidos bajo este estilo pueden mostrar dificultades en su impresión, poseen una óptima reproducción en cualquier tipo de pantallas. Este recurso puede resultar muy conveniente si lo que se busca es diversidad en su manipulación al momento de trabajar en su construcción, sobre todo para marcas tecnológicas que no necesiten de material impreso.

Logos Retro 80s

Es tiempo prudencial para que todo lo referente a los 80s vuelva a surgir, los video juegos, la vestimenta, la música pop y disco, pero por qué no sus logotipos con sus peculiares y extravagantes cargas de contraste, cromo, neón y pixeles, de los cuales se pueden extraer estéticas claras pero vibrantes, brillantes, techy, e inclusive glitch.

Cabe recalcar que el factor vintage se puede encontrar inmerso aún en esta tendencia siendo evidente la continuidad en el uso de animación tradicional o rasgos de ilustraciones de personajes y tipografía como algunas del siglo XX.

Los logotipos retro son populares por apelar o enfatizar en la nostalgia de los usuarios ya que la tecnología de la onda ochentera es lo suficiente reconocible y resaltante como para conseguir de lo retro un resultado genial y acorde a nuestra contemporaneidad, pero lo más importante sobre su estética y valor nostálgico es su deseo y característica coleccionable.

Logos en Bruto e Imperfectos

Estos logotipos se caracterizan no solo por ser construidos a manos, sino que, quien los consuma, lo perciba como tal.

En este estilo predomina la asimetría, la audacia, e incluso la inestabilidad, líneas desiguales, dinámicas y con mucha expresión, además de diferentes técnicas de sombreado y trazo, que a la final el objetivo es conseguir una mayor autenticidad y fidelidad a la personalidad de la marca.

Logos que Muestran su Composición Geométrica

Existe una pequeña tendencia a mostrar rasgos de la geometricidad del logo, para evidenciar el proceso de construcción y como un estilo gráfico con un grado de ornamentación que respalda al concepto y compromiso de la marca.

Logos Multicapas, Sombras y Superpuestos

La profundidad cobra un papel importante, el drama, la expectativa y el misterio pueden causar una alta pregnancia y son consecuencias de lo que la profundidad y algo de perspectiva pueden causar en un diseño.

Gracias a la superposición se consigue tridimensionalidad y se puede llegar a jugar con facilidad con transparencia y opacidad; lo superpuesto provoca sombras, luces, brillos y representa un recurso para comunicar más con menos o al menos sin complejizar la ornamentación.

Tipografía Atrevida

En 2020 será una muy buena herramienta el tratamiento tipográfico, haciendo del texto el punto focal. El uso de fuentes con una personalidad fuerte y atrevida, transformando ya existentes o creando tipografías propias muy dinámicas y que realcen la personalidad que la marca desea.

    

 

Dis. Luis Aguilar

Focus, Innovación e Inteligencia de Mercados

 

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El Brutalismo, una nueva tendencia en diseño

5 diciembre, 2019 admin Brutalismo, Cliente, Diseño, Diversidad, Equipo, Estrategia, Innovación, Marketing, Marketing Externo, Psicología 0 Comments

La evolución del diseño gráfico ha generado muchos cambios en las tendencias que poco a poco se han ido adaptando a la sociedad, generando diseños mucho mas limpios y armónicos.

El brutalismo, tiene sus orígenes en la arquitectura, a mediados del siglo XX, y se populariza a finales de los años cincuenta y sesenta. Se trataba de una tendencia donde las construcciones mostraban los materiales principales con los que se trabajaba, acero, bloques, sin acabados para esconderlos, significando que lo importante es la funcionalidad antes que la estética del edificio.

 

¿Cómo se aplica en el diseño gráfico?

Como era aplicado en la arquitectura, el diseño gráfico brutalista da prioridad a lo visual antes que lo comunicacional. Sobrepone el punto artístico, sin acabados o criterios de diseño ya establecidos que deberían ser aplicados, destacando lo suficiente para llamar la atención.

El diseño gráfico brutalista es aplicado por lo general en los portafolios web de artistas o para el diseño de posters, diseños simples, a blanco y negro, con poco uso de una retícula para la organización, pero con mucho criterio al momento de la distribución de los elementos.


POP Cemento Studio Design by S-T

Otras aplicaciones del brutalismo, se puede evidenciar en proyectos de branding, en marcas cuyo mensaje publicitario es el formalismo, la simplicidad de su producto y la necesidad de ser algo concreto para su público, un ejemplo claro de esta aplicación es la marca Cemento, una empresa de materiales de construcción. Donde se aplicó esta tendencia de diseño para la creación de marca y material POP.

El uso del brutalismo es interesante, combina recursos e invita a experimentar con diferentes propuestas tipográficas, colores, materiales, composición, y otros elementos para diseñar. Es una tendencia poco o muy aceptada en el ámbito gráfico, teniendo por detrás un estudio bastante grande al momento de aplicarlo. Para muchos es fácil de entender, para otros es difícil de interpretar. Al final, tanto el diseñador como el usuario deberán tener claro el uso que se dará al aplicar el brutalismo en sus proyectos.

José Cajamarca

Focus, Innovación e Intelgencia de Mercados

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Proceso de creación de una marca

6 noviembre, 2019 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Diseño, Estrategia, Innovación, Marketing, Marketing Externo, Publicidad 0 Comments

Uno de los primeros retos a los que se enfrenta todo proyecto empresarial es al de la creación de marca. A través de ésta, nuestros clientes, colaboradores, proveedores, competencia, y mercado en general, nos diferencia y sobre todo nos identifica.

Esta imagen basada en elementos, palabras, colores, tipografías y creatividad, conforman la identidad que engloba cada parte de la empresa. A continuación te compartimos uno de los proyectos que Focus, Innovación e Inteligencia de mercados, desarrolló para la empresa DUNAMIS, un gimnasio ubicado en la ciudad de Cuenca proyectado para un target medio-alto.

El proyecto contó con ambientes para cardio, bailo terapia y distintas disciplinas para la salud corporal y mental de los clientes, garantizando su factibilidad y éxito en el mercado. A través de este link podrás encontrar más detalles de este proyecto de creación de marca y algunas aplicaciones desarrolladas.

 

Dis. Esteban Espinoza

Focus, Innovación e Inteligencia de mercados

 

 

 

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TECNOLOGÍA MULTIMEDIA E INTERFACES

28 agosto, 2019 admin Diseño, UX Etiquetas: , , 0 Comments

Conocida por casi toda la población del planeta, esta tecnología ha surgido de manera veloz esparciéndose por todos los rincones, se la reconoce principalmente por su uso en dispositivos o gadgets que proporcionan video, audio o imagen. La actualización de estos, cada año es sorprendente pues integran nuevos componentes y cada vez conocemos más la forma de usarlos y explotar su potencial adecuadamente.

Como ejemplo de ello, existen teléfonos celulares, tablets, laptops, smartwatches; dispositivos actuales creados con un fin cada uno, llegando a dar al usuario una experiencia de interacción única y conectarse con él de manera que tenga todo a su alcance.

Interfaz: Se entiende por interfaz, a los elementos o un conjunto de elementos visuales relacionados que interactúan con el usuario mediante un programa o sistema.

Tona Monjo en su libro Diseño de Interfaces Multimedia, nos habla de que las interfaces multimedia tienen que ser de fácil manejo y acceso para el usuario, tanto así que debería ser trabajada constantemente y de manera correcta, tanto en su funcionalidad como en el diseño que esta demuestre. Un diseño bien pensado y bien trabajado hará de la interfaz gráfica un mapa fácil de leer y de interpretar.

La interfaz en el diseño gráfico hace referencia a toda la parte visual, en un caso específico de una aplicación, página web o algún medio de interacción directa con el usuario.                    Salmond y Ambrose nos dicen que el diseño tiene que ver más allá de presentar una propuesta gráfica, es entender el medio en el que se va a usar y realizar un análisis completo del medio y del usuario, que es el elemento primordial para la creación de una propuesta gráfica.

Esto nos lleva a describir lo que es UX (User Experience) y UI (User Interface), que son el complemento del uno con el otro y, si uno de los dos no funciona ninguno lo hará. Entonces, una buena interfaz de usuario creará una buena experiencia de usuario.

User Experience: es la manera en la que la persona va a interactuar con el sistema creado para posteriormente dar un veredicto sobre si el sistema o la propuesta cumple con sus expectativas. Así, en el ámbito del diseño multimedia, la creación de estos sistemas o proyectos, deben ser lo más concretos y directos posibles para tener como resultado una respuesta positiva.

User Interface: es la parte que el usuario tendrá como primera impresión, una aplicación bien diseñada y de fácil navegación cumple con la meta de crear una experiencia de usuario positiva. El trabajo cromático, simetría de elementos, la legibilidad del texto, etc., son puntos clave para la creación de una interfaz de usuario correcta.

En conclusión, estamos en una era donde la tecnología mueve al mundo, cada día se desarrollan aplicaciones, páginas web, nuevas plataformas donde el usuario tiene la palabra final. Si miras a cualquier lugar, todo lo que nos rodea cumple un fin siendo una interfaz, dándonos una experiencia como usuarios.

 

José Cajamarca

Focus Marketing

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Explosión de colores vivos para redes sociales

31 julio, 2019 admin Branding, Diseño Etiquetas: , , , 0 Comments

Es común que al momento de pensar en un post o arte para redes sociales demos mayor importancia a factores como el público, el producto o servicio, que tan atractivo y novedoso es para el mercado, cuánto vamos a invertir en pauta publicitaria, etc. Sin embargo, algo que tal vez no sabías es que, en gran medida, el impacto que tiene un post depende de los colores que se usan al momento de diseñarlo, por tanto, la selección de estos no es algo que debe ser tomado a la ligera.

Según un estudio llamado “El impacto del Color en el Marketing”,  se menciona que las personas deciden en 90 segundos si el arte le llama la atención o no y alrededor del 60% al 90% se basa en los colores.

Tomando en cuenta estos importantes datos, queremos hablar de algunos puntos básicos pero claves que debemos considerar al momento de armar un arte o posteo para cualquier canal digital en el cual lo vayamos a difundir:

Conceptos y Psicología

Los colores deben de ser definidos en el branding, es decir, en la etapa inicial donde creamos la marca, ya que es en este momento donde el equipo creativo o el diseñador tomarán en cuenta la esencia, los objetivos, los productos y/o servicios, los valores y los mensajes que la empresa desea transmitir. De esta manera se podrá definir correctamente las formas para dar uso al logotipo, sus colores y tipografías.

Es importante mencionar que la paleta de colores o cromática es parte esencial del proceso del branding, ya que, como podrán haber escuchado,  los colores tienen su propio lenguaje y significado. Escoger el color para su marca hablará sobre su esencia y emociones.

Tendencias que marcan el 2019

El 2019, desde sus inicios, marco tendencias con colores vivos, intensos y claros sustituyendo colores discretos que usualmente estábamos acostumbrados y que de una u otra forma fueron por mucho tiempo nuestra zona de confort.

Les dejamos 3 tips para considerar su buen uso:

1.- Colores vivos

Amarillos eléctricos, corales brillantes, azules vivos. Colores que ayudan a la comunicación de las artes gráficas, tonos más claros pero intensos y llamativos, este año el color coral  (16-1546 Living Coral) fue la tendencia que más impacto logró y no solo en redes sociales, sino en el diseño en general.

2.- Puntos focales

Usar fuentes en negrita o sus variantes en bold o black y usar pocos elementos para evitar la distracción visual del consumidor es una de las partes importantes al momento de combinar el color con el texto. La mayor herramienta para ser efectivos en este tip es la conocida ley de los tercios.

3.- Degradados

Se puede lograr haciendo transiciones suaves y progresivas entre 2 o más colores.  Adicionalmente estos efectos dan al arte una sensación de profundidad y armonía entre un color con otro.

 

Dis. Esteban Espinoza

Focus, Innovación e Inteligencia de Mercados

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Publicidad con diseño Innovador

7 abril, 2016 admin Branding, Diseño, Innovación, Marketing, Marketing Interno, Publicidad Etiquetas: , , , , 0 Comments

La competencia publicitaria es tan alta que debemos estar a la vanguardia.

Innovar con ideas creativas que mejoren la forma como transmitimos nuestros mensajes publicitarios es esencial para el éxito en nuestras campañas.

 

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