Category: Branding

Importancia de tener un Manual de Identidad Corporativa

21 febrero, 2020 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Coworking, Cultura Empresarial, Diseño, Equipo, Estrategia, Identidad Corporativa, Innovación, Marketing, Marketing integral, Publicidad, Redes Sociales 0 Comments

La identidad corporativa es lo que, en pocas palabras, le permite a una marca o empresa diferenciarse en el mercado y ser reconocida por sus clientes. De esto depende en gran parte su nivel de posicionamiento en la mente del consumidor.

Un Manual de Identidad Corporativa es algo así como un documento “sagrado” para las marcas cuando se encuentran en un proceso de diseño, rediseño o branding. En él se recogen, de manera explicativa y detallada, los elementos que conforman la identidad gráfica y visual de una marca, detalles de lo que se debe y no se debe hacer, elementos gráficos que la representan, etc. ¡De aquí su importancia!

El poseer un logo y eslogan no aseguran el éxito de una empresa, es más muchas han fracasado por no dar la importancia necesaria a su identidad visual desde un principio. Es por ello que ninguna empresa está completa sin su manual de marca o identidad corporativa.

Existen muchos formatos para crear un Manual de Identidad Corporativa, esto en gran parte se debe al estilo de la persona encargada de su diseño. Sin embargo, hemos llegado a la conclusión que, existen ciertos elementos que son el alma de este documento y que nunca pueden faltar:

  1. Logotipo: el cual es presentado sobre una retícula para definir su tamaño y márgenes de seguridad. Además, incluye sus versiones, usos correctos e incorrectos, cómo debe ser colocado en formato vertical y horizontal, etc.
  2. Cromática corporativa: la selección de los distintos colores o pantones que conforman la marca, en sus versiones CMYK y RGB tanto como para visualización en pantalla e impresiones. Cabe recalcar que toda marca bien ejecutada tiene sus variaciones monocromáticas.
  3. Tipografías: familias tipográficas primarias y secundarias en todas sus variaciones: thin, light, regular, bold y black o el requerimiento de más estilos tipográficos.

Una vez establecidos estos aspectos primordiales del manual se procede a gestionar las aplicaciones e implementación de la marca a todos los soportes corporativos de la empresa, tales como: la papelería básica y los elementos de comunicación y marketing.

Es de suma vitalidad tener en cuenta que una marca evoluciona paralelamente a la empresa, por tanto, el manual de marca deberá actualizarse en conformidad con el proceso evolutivo.

 

Dis. Luis Aguilar

Diseño

Focus, Innovación e Inteligencia de mercados

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Invierte en un diseño que agregue valor y competitividad

22 enero, 2020 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Coworking, Cultura Empresarial, Diseño, Equipo, Estrategia, Innovación, Marketing Externo, Marketing integral 0 Comments

La imagen de marca es todo lo que un negocio desea que sus clientes perciban. Una identidad, una idea, una filosofía, una personalidad reflejadas en la marca que rodea a toda una empresa. Este concepto es conocido como branding.

La importancia de la apariencia

Vivimos en una sociedad en la que la imagen juega un papel importante, y en donde todo lo visual aporta o suma en los negocios. Los sentimientos y emociones, generados en torno a una marca, son los que imprimen todas las acciones de marketing, experiencias de consumo y la publicidad posterior. Toda campaña que se centra en lo que el público siente y desea tiene muchas más garantías de éxito que cualquier otra.

La primera impresión, a la hora de que un cliente se decida por uno u otro producto, es su imagen. Según KissMetrics, ante la desición de compra de un nuevo producto o servicio el 93% de los consumidores basarán su decisión únicamente en la apariencia visual del producto o servicio. Por lo que es importante invertir en una imagen potente y diferenciadora, capaz de competir con el resto de empresas del mismo sector.

Cabe recalcar que el ROI (retorno de la inversión) de un buen diseño gráfico se amortiza en poco tiempo, habiendo compensado la apuesta por una buena imagen.

¿Qué se entiende por un buen diseño?

Para que un diseño sea profesional significa que el trabajo realizado es el adecuado y para ello son necesarias dos cosas:

– Por el lado del cliente, un brief que refleje las características y lo que quiere transmitir la empresa.

– Por el lado del diseñador, que tenga la formación, conocimientos y técnica para ejecutar correctamente las necesidades del cliente.

Hoy en día, gracias a la facilidad que tenemos para acceder a las últimas herramientas y programas de edición de imágenes y diseño vectorial, se plantean varias ofertas de diseño por parte de personas no profesionales. Un profesional cuenta con formación técnica y teórica, que le permiten proponer y asesorar a su cliente, en base a sus necesidades desarrollando, un concepto en consonancia con la idea que se desea transmitir. Crea ventajas de competitividad con su diseño, con la capadidad de rentabilizar la inversión, ahorrando tiempo en la ejecución y evitando futuras modificaciones y cambios en el diseño. Por lo tanto, el buen diseño será un socio estratégico que puede aportar valor para crecer, mejorar la competitividad y comunicar visualmente.

Dis. Anita Viñansaca C

FOCUS, Innovación e Inteligencia de mercados

 

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La animación como herramienta publicitaria

16 enero, 2020 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Diseño, Equipo, Estrategia, Innovación, Marketing Externo, Marketing integral, Marketing Interno, Psicología, Redes Sociales, tendencias 0 Comments

La animación descubre nuevos métodos con el paso del tiempo. Desde sus inicios, su objetivo principal ha sido imitar movimientos de diferente tipo a partir de imágenes estáticas.

De entre todos los recursos del diseño gráfico, la animación, siempre se ha mantenido en auge, trayendo consigo tendencias y técnicas que, muchas veces, están ligadas al mundo cinematográfico. Sin embargo, hemos sido testigos de estilos únicos gracias a la experimentación y creatividad de grandes diseñadores y animadores que entrelazan estas técnicas para comunicarse de distintas maneras dentro del ámbito publicitario.

Durante el año 2019 e inicios del 2020, sobre todo en las redes sociales tales como Instagram y Facebook, se han visto nuevas formas de expresar el diseño ya sea con micro animaciones 2D o cortometrajes 3D.

A continuación, te presentamos algunos estilos que son muy útiles a la hora de animar un spot publicitario.

Animación 3D:

Es la más completa dentro del ámbito del diseño publicitario, ya que permite comunicar gráficos y textos de manera fluida. La animación 3D abarca muchos conceptos en segundos, a través de los cambios de cámara los usuarios pueden captar muy fácilmente un mensaje.

Movimiento de cámaras, personajes, infinidad de objetos y conceptos pueden cobrar vida gracias a esta animación. Sea cual sea tu estilo y el programa informático que elijas, recuerda que es una gran herramienta para expresar tus ideas como diseñador y complementar tu creatividad al máximo.

Como diseñador puedo recomendarte Blender y Cinema 4d, los cuales son programas muy específicos para Motion Graphics y animación de personajes.

Animación de personajes 2D:

Este estilo tomó mucha fuerza en el 2019 y sin duda será explotado en este nuevo año. La animación 2D al igual que la anterior, supone un gran reto a la hora de dar vida a personajes, sistemas esqueletos y cromáticas.

Te invitamos a explorar este mundo apasionante que querrás aprender de inmediato, puedes comenzar a practicar con programas como After Efects y Toom Boom, existen animaciones muy interesantes creadas en aplicaciones como Animatic, provenientes de Apple; aunque puedes encontrar muchas otras te recomendamos elegir una que se adapte a tu fluidez y comodidad a la hora de dibujar y animar.

El Line Art:

La animación con líneas es muy utilizada para la creación de infografías ya que permite una constante formación y transformación de objetos, personajes y formas que toman el espacio en blanco para contar una historia. En esta técnica se hace uso de la animación con máscaras que son muy útiles para construir la imagen.

Enmascarar tipografías e imágenes

El uso de máscaras en video permite que el espectador asimile la información según su criterio, es de fácil construcción y se utiliza por lo general en espacios de introducción, para resaltar contenidos y darle un toque fresco a la imagen.

La constante actualización de los estilos, herramientas y tendencias ayudan a que el diseñador forje su camino y cree su estilo propio, sin importar su estética y concepto, la animación debe mostrar parte de su esencia personal para que su trabajo sea reconocible al instante en donde sea que éste se encuentre.

Te comparto un ejemplo de mi propio estilo de animación 2D y 3D:

Algunas menciones honorificas de diseñadores de la ciudad de Cuenca- Ecuador:

http://www.r3n0.com/

https://www.instagram.com/p/BsY2pikHCZ-/

 

Dis. Daniel Méndez

FOCUS, Innovación e Inteligencia de mercados

 

 

 

 

 

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TENDENCIAS EN DISEÑO DE LOGOTIPOS PARA ESTE 2020

8 enero, 2020 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Diseño, Estrategia, Innovación, Marketing, Publicidad, Redes Sociales, tendencias 0 Comments

Lo antiguo y lo nuevo se combinarán este 2020 a la hora de crear y renovar logotipos. Apreciaremos estilos en cromo y neón como en los años 80’s, en conjunto con gradientes en 3D e incluso animaciones complejas. Estos estilos llevarán consigo todo lo que los diseñadores han venido explorando hasta la actualidad, sumado, a estas creaciones, las nuevas direcciones totalmente frescas que la nueva década ofrece.

A continuación, te compartimos las principales tendencias y estilos que el 2020 englobará:

Gradientes 3D

Este año se verán fusionados dos grandes estilos, que, ya vistos anteriormente, el gradiente y el 3d. Sin duda ésta será la mezcla perfecta para expresar y potenciar la alta tecnología que refleja esta era.

Una manera eficiente y armónica de conseguir o transformar cualquier grupo de colores en una composición cromática dinámica, con vitalidad, profundidad y energía es el uso del degradado. éste ofrece la capacidad de explotar composiciones altas en simplicidad y convertirlos en diseños estilizados, refrescantes y entretenidos visualmente.

A pesar de que los logos concebidos bajo este estilo pueden mostrar dificultades en su impresión, poseen una óptima reproducción en cualquier tipo de pantallas. Este recurso puede resultar muy conveniente si lo que se busca es diversidad en su manipulación al momento de trabajar en su construcción, sobre todo para marcas tecnológicas que no necesiten de material impreso.

Logos Retro 80s

Es tiempo prudencial para que todo lo referente a los 80s vuelva a surgir, los video juegos, la vestimenta, la música pop y disco, pero por qué no sus logotipos con sus peculiares y extravagantes cargas de contraste, cromo, neón y pixeles, de los cuales se pueden extraer estéticas claras pero vibrantes, brillantes, techy, e inclusive glitch.

Cabe recalcar que el factor vintage se puede encontrar inmerso aún en esta tendencia siendo evidente la continuidad en el uso de animación tradicional o rasgos de ilustraciones de personajes y tipografía como algunas del siglo XX.

Los logotipos retro son populares por apelar o enfatizar en la nostalgia de los usuarios ya que la tecnología de la onda ochentera es lo suficiente reconocible y resaltante como para conseguir de lo retro un resultado genial y acorde a nuestra contemporaneidad, pero lo más importante sobre su estética y valor nostálgico es su deseo y característica coleccionable.

Logos en Bruto e Imperfectos

Estos logotipos se caracterizan no solo por ser construidos a manos, sino que, quien los consuma, lo perciba como tal.

En este estilo predomina la asimetría, la audacia, e incluso la inestabilidad, líneas desiguales, dinámicas y con mucha expresión, además de diferentes técnicas de sombreado y trazo, que a la final el objetivo es conseguir una mayor autenticidad y fidelidad a la personalidad de la marca.

Logos que Muestran su Composición Geométrica

Existe una pequeña tendencia a mostrar rasgos de la geometricidad del logo, para evidenciar el proceso de construcción y como un estilo gráfico con un grado de ornamentación que respalda al concepto y compromiso de la marca.

Logos Multicapas, Sombras y Superpuestos

La profundidad cobra un papel importante, el drama, la expectativa y el misterio pueden causar una alta pregnancia y son consecuencias de lo que la profundidad y algo de perspectiva pueden causar en un diseño.

Gracias a la superposición se consigue tridimensionalidad y se puede llegar a jugar con facilidad con transparencia y opacidad; lo superpuesto provoca sombras, luces, brillos y representa un recurso para comunicar más con menos o al menos sin complejizar la ornamentación.

Tipografía Atrevida

En 2020 será una muy buena herramienta el tratamiento tipográfico, haciendo del texto el punto focal. El uso de fuentes con una personalidad fuerte y atrevida, transformando ya existentes o creando tipografías propias muy dinámicas y que realcen la personalidad que la marca desea.

    

 

Dis. Luis Aguilar

Focus, Innovación e Inteligencia de Mercados

 

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Proceso de creación de una marca

6 noviembre, 2019 admin Branding, Cliente, Comunicación acertiva, Diseño, Estrategia, Innovación, Marketing, Marketing Externo, Publicidad 0 Comments

Uno de los primeros retos a los que se enfrenta todo proyecto empresarial es al de la creación de marca. A través de ésta, nuestros clientes, colaboradores, proveedores, competencia, y mercado en general, nos diferencia y sobre todo nos identifica.

Esta imagen basada en elementos, palabras, colores, tipografías y creatividad, conforman la identidad que engloba cada parte de la empresa. A continuación te compartimos uno de los proyectos que Focus, Innovación e Inteligencia de mercados, desarrolló para la empresa DUNAMIS, un gimnasio ubicado en la ciudad de Cuenca proyectado para un target medio-alto.

El proyecto contó con ambientes para cardio, bailo terapia y distintas disciplinas para la salud corporal y mental de los clientes, garantizando su factibilidad y éxito en el mercado. A través de este link podrás encontrar más detalles de este proyecto de creación de marca y algunas aplicaciones desarrolladas.

 

Dis. Esteban Espinoza

Focus, Innovación e Inteligencia de mercados

 

 

 

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PACARI, un caso de éxito ecuatoriano

22 octubre, 2019 admin Branding, Comunicación acertiva, Cultura Empresarial, Estrategia, Innovación, Marketing, Marketing Externo, Marketing integral, Mercadeo, Publicidad 0 Comments

Seguramente todos hemos escuchado de esta famosa marca ecuatoriana de chocolate. Pero ¿conocemos cómo esta marca se hizo tan famosa y logró en solo en 6 años llegar a exportar sus barras de chocolate a mercados internacionales que no solo las compran si no que también las disfrutan y exaltan? En esta ocasión, hablaremos sobre PACARI y cuáles son las principales características que comunica estratégicamente al mercado extranjero para que compren su producto.

PACARI es una empresa que nació como un emprendimiento entre una pareja de esposos, Santiago Peralta y Carla Barbotó. En 2002 pusieron en marcha su empresa, la cuál se creó para cambiar y desafiar la mentalidad de la sociedad y el mundo globalizado, abriendo paso a que pequeñas y medianas empresas puedan ser competitivas en grandes mercados internacionales.

La palabra PACARI, en lengua Quechua, significa “NATURALEZA”. Lo que ha hecho que la marca y el producto tomen a la naturaleza como principal valor para presentarse estratégicamente ante el mundo.

Las principales características que se destacan mediante estrategias publicitarias de comunicación y marketing de esta marca son:

  • Expresar ante el mercado su respeto por la materia prima, el cacao.
  • Variedad, actualmente cuentan con alrededor de 35 sabores distintos, con combinaciones nacionales e internacionales y lo más atractivo es que la innovación de sabores continúa.
  • Producto 100% orgánico mediante la acoplación de la agricultura biodinámica, consiguiendo que sea la única empresa con la calidad orgánica certificada en Argentina.
  • Calidad e innovación, la empresa ha sido galardonada tanto por la excelencia de su producto en sabor, olor y procesos de producción. También ha sido exaltada por la innovación que presenta tanto en sabores como en estrategias de marketing para hacerse conocer a nivel internacional.

Una estrategia de marketing muy efectiva que PACARI ha implementado para darse a conocer a nivel mundial ha sido colocar su producto en aerolínas que se dirigen a lugares distantes, por ejemplo, Emiratos Árabes Unidos, país en el que sabemos que hay poder adquisitivo. Por lo que, al comprar una barra de chocolate en el avión, el empresario distingue y reconoce que el Ecuador tiene el mejor chocolate del mundo y puede esto desembocar en ventas a mayor escala. También, la marca coloca en el empaque un código QR que dirige a información sobre nuestro país, lo que conlleva a que la marca sea reconocida por su lugar de procedencia en el que se encuentra una gran variedad de culturas y sabores.

Esto ha llevado a que PACARI sea reconocida internacionalmente como una de las mejores con el respaldo de los galardones recibidos en los International Chocolate Awards en las últimas ediciones de los mismos. Nuestro país cuenta con la materia prima adecuada para la producción de deliciosos productos, es cuestión de trabajarlos y darles las características necesarias para que lleguen a ser productos de calidad al nivel de ser deseados en otros países.

 

Lcda. Paola Gutiérrez C.

Focus, Innovación e Inteligencia de Mercados

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El Branding, un concepto que va más allá del logotipo

17 septiembre, 2019 admin Branding Etiquetas: , , , , 0 Comments

Si estamos en el mundo del marketing, seguramente, en muchas ocasiones hemos escuchado el concepto de “branding”, sin embargo, es probable que aun conociendo el concepto en términos generales, no sepamos cómo utilizarlo en un contexto correcto.

Muchas veces asumimos como branding únicamente al proceso de creación de una identidad visual o a la aplicación de un logotipo en distintos soportes gráficos como: papelería corporativa, material POP o en la decoración de un espacio físico. Sin embargo solamente estamos viendo la punta del iceberg.

El branding está compuesto por elementos gráficos, textuales, y experienciales, en este último aspecto les invitamos a cuestionarse: cómo se ve, qué dice, y qué hace sentir nuestra marca a quienes interactúan con ella. Es decir, cuando hablamos de branding, hablamos de cosas como:

  • La identidad visual de una marca.
  • Los textos con que se comunica esa marca y el tono de la comunicación con su audiencia.
  • La experiencia sensorial que ofrece esa marca con cosas como, por ejemplo, el packaging, o los olores de sus productos o establecimientos.
  • La experiencia de compra y consumo de los productos de la marca, cómo hicieron sentir a sus clientes.
  • La experiencia de usuario que tiene el cliente cuando navega por la web de esa marca.

En palabras comunes el branding es el proceso de creación, desarrollo y construcción de una marca, recuerden siempre que cuando hablamos marca no nos referimos únicamente a su logotipo, la marca va mucho más allá de ello, ésta tiene que ver con lo que la gente piensa, cree o siente sobre un producto o servicio. Según Adam Estalman (Mr. branding) este concepto tiene mucho más que ver con lo intangible, lo que representa, sus valores institucionales, su ADN y su espíritu. El branding es el alma de toda empresa.

 

¿Para qué sirve el branding?

Según Carlos Puig Falcó, Presidente de Branward®, agencia especializada en marca, estrategia, creatividad y comunicación, el branding sirve para: 

  1. Ayudar a las empresas a definir estrategias con las que pueden diferenciarse del resto del sector, para remarcar cuáles son sus puntos positivos o incluso para definir la personalidad con la que terminar de posicionarse en la mente del consumidor.
  1. Dar identidad, pero también sirve para hacer que los productos se muestren con claridad a ojos del público o incluso para cambiar la imagen dada a la audiencia. Tiene muchísimas aplicaciones, y todas ellas afectan tanto a la visibilización de la marca como a lo que ofrece en materia de servicios o productos.

En conclusión, Todos necesitamos  branding en nuestra empresa, no importa su tamaño.

 

Dis. Andrés Minchala

Focus, Innovación e Inteligencia de Mercados.

 

 

 

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Explosión de colores vivos para redes sociales

31 julio, 2019 admin Branding, Diseño Etiquetas: , , , 0 Comments

Es común que al momento de pensar en un post o arte para redes sociales demos mayor importancia a factores como el público, el producto o servicio, que tan atractivo y novedoso es para el mercado, cuánto vamos a invertir en pauta publicitaria, etc. Sin embargo, algo que tal vez no sabías es que, en gran medida, el impacto que tiene un post depende de los colores que se usan al momento de diseñarlo, por tanto, la selección de estos no es algo que debe ser tomado a la ligera.

Según un estudio llamado “El impacto del Color en el Marketing”,  se menciona que las personas deciden en 90 segundos si el arte le llama la atención o no y alrededor del 60% al 90% se basa en los colores.

Tomando en cuenta estos importantes datos, queremos hablar de algunos puntos básicos pero claves que debemos considerar al momento de armar un arte o posteo para cualquier canal digital en el cual lo vayamos a difundir:

Conceptos y Psicología

Los colores deben de ser definidos en el branding, es decir, en la etapa inicial donde creamos la marca, ya que es en este momento donde el equipo creativo o el diseñador tomarán en cuenta la esencia, los objetivos, los productos y/o servicios, los valores y los mensajes que la empresa desea transmitir. De esta manera se podrá definir correctamente las formas para dar uso al logotipo, sus colores y tipografías.

Es importante mencionar que la paleta de colores o cromática es parte esencial del proceso del branding, ya que, como podrán haber escuchado,  los colores tienen su propio lenguaje y significado. Escoger el color para su marca hablará sobre su esencia y emociones.

Tendencias que marcan el 2019

El 2019, desde sus inicios, marco tendencias con colores vivos, intensos y claros sustituyendo colores discretos que usualmente estábamos acostumbrados y que de una u otra forma fueron por mucho tiempo nuestra zona de confort.

Les dejamos 3 tips para considerar su buen uso:

1.- Colores vivos

Amarillos eléctricos, corales brillantes, azules vivos. Colores que ayudan a la comunicación de las artes gráficas, tonos más claros pero intensos y llamativos, este año el color coral  (16-1546 Living Coral) fue la tendencia que más impacto logró y no solo en redes sociales, sino en el diseño en general.

2.- Puntos focales

Usar fuentes en negrita o sus variantes en bold o black y usar pocos elementos para evitar la distracción visual del consumidor es una de las partes importantes al momento de combinar el color con el texto. La mayor herramienta para ser efectivos en este tip es la conocida ley de los tercios.

3.- Degradados

Se puede lograr haciendo transiciones suaves y progresivas entre 2 o más colores.  Adicionalmente estos efectos dan al arte una sensación de profundidad y armonía entre un color con otro.

 

Dis. Esteban Espinoza

Focus, Innovación e Inteligencia de Mercados

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4 Tips para crear una marca increíble.

21 julio, 2016 admin Branding, Cliente, Cultura Empresarial, Estrategia, Marketing Externo Etiquetas: , , , 0 Comments

Al crear su marca, es imprescindible que usted piense acerca de todo, desde su logotipo, el esquema de color de la línea de la etiqueta. También tiene que tener un nombre de marca memorable, fuerte mensaje, el sistema de apoyo, y todos los aspectos legales necesarios, como ser marca registrada.

Sin embargo, eso es sólo el comienzo de su proceso de marca. Para ayudarle a completar la creación de su marca impresionante, mire estos 9 consejos y sígalos paso a paso.

 

1. ¿La gente te ve?

El primer lugar para comenzar en el crecimiento de su marca es saber lo que la gente piensa de ti.

Se puede descubrir cómo otros te ven buscando tu marca en Google, preguntando a un grupo de amigos cercanos.

 

2. Construir su plataforma en línea.

Construir su propia plataforma en línea, como un blog o página web, amplificar su contenido y comprometerse con su público en las redes sociales. Se añade, “Uso LinkedIn, Facebook o Twitter o incluso Pinterest e Instagram. Usted tiene opciones.

“El secreto. No espere ser perfecto. Solo empiece.”

Aquí hay un par de consejos a tener en cuenta al crear su marca;

Se Auténtico.
Ten una voz única.
Construir una lista de correo electrónico.
Tener un diseño elegante.
Crear un eslogan memorable que expresa su misión y propósito
Asimismo, no se olvide de aprovechar el poder del marketing de contenidos, blogs invitados y trabajo en red.

 

3. Utilice su marca en todo lo que hace.

Su marca personal debe ser una gran parte de todo lo que haces. No se debe representar sólo en la ropa que usa, sino en todas sus acciones con los amigos y colegas de negocios.

 

4. Sea consistente.

“Todas sus comunicaciones y activos de marketing debería contar la historia de su marca.”

 

Ver Original.

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La Publicidad

3 junio, 2016 admin Branding, Marketing, Publicidad Etiquetas: , , 0 Comments

La publicidad es una forma de comunicación de marketing utilizada para promover o vender algo, por lo general un producto o servicio de una empresa. La publicidad hecha por un gobierno a favor de sus propias políticas a se llama propaganda.

En Estados Unidos, advert (Publicidad) significa “girar hacia”.  El propósito de la publicidad también puede ser la de tranquilizar a los empleados o accionistas que una empresa. Los mensajes publicitarios son generalmente pagados por patrocinadores y vistos a través de diversos medios de comunicación; incluyendo los medios de comunicación tales como periódicos, revistas, televisión, radio, publicidad exterior o correo directo; o nuevos medios como blogs, sitios web o mensajes de texto.

Los anuncios comerciales buscan generar un mayor consumo de sus productos o servicios a través de la “marca”, que asocia el nombre del producto o la imagen con ciertas cualidades en las mentes de los consumidores. Los anunciantes no comerciales que gastan dinero para hacer publicidad de artículos que no sean un producto de consumo o servicio incluyen los partidos políticos, grupos de interés, organizaciones religiosas y agencias gubernamentales. organizaciones sin ánimo de lucro pueden utilizar los modos libres de persuasión, como un anuncio de servicio público.

La publicidad moderna fue creada con las técnicas introducidas por la publicidad del tabaco en la década de 1920, la mayor parte de forma significativa con las campañas de Edward Bernays, considerado el fundador de la publicidad moderna, “Madison Avenue”.

En 2015, el mundo gastó un estimado de US $ 592,43 millones de dólares en publicidad. A nivel internacional, la más grande es el conglomerado de publicidad Interpublic, Omnicom, Publicis y WPP.

La placa de bronce para la impresión de un anuncio de la tienda de agujas de la familia Liu en Jinan, la dinastía Song de China. Se considera el medio de publicidad impresa identificado más temprano del mundo.

Se utilizaban papiro egipcios para hacer mensajes de venta y carteles en las paredes. Los mensajes comerciales y pantallas de campañas políticas se han encontrado en las ruinas de Pompeya y la antigua Arabia.

En la antigua China, el más antiguo conocido era la publicidad oral, según consta en el clásico de la poesía (siglos 11 al 7 antes de Cristo) de flautas de bambú ayudaban a vender caramelos.

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